ARQUITECTURA DE INTERIORES

FAUTL/ARQUITECTURA DE INTERIORES/4º ANO/PROJECTO

2010-03-09T19:30:00.011Z

Intervenção na Escola EB1 - Alto da Ajuda

Primeiro contacto com o local.

A CIDADE TRANSPARENTE / THE TRANSPARENT CITY

2010-01-20T11:03:00.009Z

In early 2007, the Museum of Contemporary Photography, Columbia College Chicago, in collaboration with the U.S. Equities Realty artist-in-residence program, invited Michael Wolf to photograph the Chicago cityscape. Bringing his unique perspective on changing urban environments to a city renowned for its architectural legacy, Wolf chose to photograph the central downtown area, focusing specifically on issues of voyeurism and the contemporary urban landscape in flux.

http://www.photomichaelwolf.com/transparent_city/

joão pernão

WORKSHOP CINEMA /FAUTL

2010-01-20T10:42:00.002Z

joão pernão

filme + dabate "as operaçoes SAAL"

2010-01-14T21:01:00.003Z

19 janeiro às 21h no Centro Cultural da Malaposta

será projectado o documentário "As Operações SAAL" ao qual se seguirá um debate com a participação do arq. Fernando Bagulho, do eng. Baptista Alves e do realizador João Dias.

a sessão é gratuita.

quem quiser reservar bilhete deve enviar um email para: dianacarvalheira@gmail.com

Her Morning Elegance / Oren Lavie

2009-12-18T12:09:00.001Z

Mario Laginha "Espaço"

2009-12-16T18:21:00.003Z

Pareceu-me um trabalho interessante para quem um dia disse que se não fosse musico provavelmente seria arquitecto.

"A arquitectura tem vindo a ser para mim uma descoberta. E tem-se tornado num fascínio. Por isso este cruzamento com a música, proposto pela Trienal, se torna tão atraente e motivador. O desafio agora será compor para um trio clássico como este (piano, contrabaixo e bateria) relacionando a música quer com o espaço e o seu respectivo universo acústico, quer com a forma, ou a arte de delimitar esse mesmo espaço.

No caminho – que terminará com o disco e o concerto – irei procurar estabelecer as mais variadas relações entre a música e a arquitectura (espero escapar às mais óbvias) de uma forma que possa ser estimulante para quem as ouvir. O facto de não saber, ainda hoje, qual o destino dessa procura, ou viagem, só aguça a minha curiosidade pelo percurso."
Mário Laginha

MÁRIO LAGINHA TRIO
ESPAÇO
Alinhamento
1. Tráfico
2. Tanto Espaço
3. Paredes que nos rodeiam
4. Escada
5. Plano
6. Baixo Contínuo
7. Esculpir
8. Vazio Urbano
http://mariolaginha.oninet.pt/discografia/espaco/default.htm

Quem quiser conhecer esta aqui, se gostarem comprem o original.
http://rapidshare.com/files/38677105/m_rio_laginha_trio_-_espa_o__2007_.rar

Feliz Natal
Duarte de Oliveira

AULA ABERTA pintura e luz CENOGRAFIA

2009-12-13T17:23:00.002Z

Absolutamente a não perder!!!

Lá vos espero (mesmo)

João Pernão

OSCAR NIEMEYER NA FAUTL

2009-11-30T17:52:00.002Z

João Pernão

sessão SEMINÁRIO CIDADE | PROJECTO - 24 NOVEMBRO - 15h30

2009-11-22T19:58:00.002Z

INTERVENÇÕES DE APOIO À REABILITAÇÃO URBANA

• José Aguiar e João Pernão, FAUTL

• Maria João Freitas, IHRU

AULA ABERTA

2009-11-15T16:55:00.002Z

Nova AULA ABERTA

da disciplina de PINTURA e LUZ

LICENCIATURA EM CENOGRAFIA

Faculdade de Arquitectura, UTL

Convido-vos a assistirem a esta sessão no próximo dia 18 de Novembro

João Pernão

docente da disciplina.

SEXTA FEIRA 13 NA FA.UTL

2009-11-11T16:22:00.001Z

João Pernão

AULA ABERTA "LA BOHÈME"

2009-11-09T12:21:00.003Z

João Pernão

SEMINÁRIO INTERNACIONAL: COR-ARQUITECTURA E DESIGN

2009-10-25T12:34:00.004Z

Os interessados em assistir por favor contactem-me 2ª feira 25 de Outubro sem falta com o fim de conseguir condições especiais de acesso.

João Pernão

jnpernao@fa.utl.pt

PROGRAMA

30 Outubro 2009 [Sexta-feira]

09H00 - Recepção dos participantes

09H30 – Sessão de abertura

10H00 - Pausa

10H30 - Painel I

Moderador:

Prof. Doutor Arqt. Fernando José Carneiro Moreira da Silva

10H30 - "A física das cores"

Prof. Doutor Manuel Melgosa Latorre

Departmento de Optica

Facultad de Ciencias (Edificio Mecenas)

Universidad de Granada | Espanha

11H00 - "Forma: luz e cor num lugar público"

Prof.ª Doutora Ana Torres Barchino

Universidad Politécnica de Valencia |Espanha

11H30 - "Perceived colour of painted façades"

Prof.ª Doutora Arqt.ª Karin Fridell Anter

Department of Architecture

Royal Institute of Technology, Stockholm | Suécia

12H15 - Debate

13H00 – Almoço livre

15H00 – Painel II

Moderador:

Mestre Arqt. João Nuno Pernão

15H00 - "O mito da cor branco no movimento moderno"

Prof. Arqt. Juan Serra Lluch

Universidad Politécnica de Valencia |Espanha

15H30 - "Estudo da cor na fase do projecto de arquitectura"

Prof.ª Arqt.ª Cristina Boeri

Laboratorio Colore, Dipartimento INDACO

Politecnico di Milano | Itália

16H00 - Pausa

16H30 - "A cor no desenho industrial e na arquitectura"

Prof. Arqt. Mario Bisson

Laboratorio Colore, Dipartimento INDACO

Politecnico di Milano | Itália

17H00 - Debate

18H00 - Encerramento

31 Outubro 2009 [Sábado]

10H00 - Início da sessão: Painel III

Moderador:

Arqt. Luís Bissau Pereira

10H00 - "Cor e design"

Prof. Doutor Arqt. Fernando José Carneiro Moreira da Silva

Faculdade de Arquitectura

Universidade Técnica de Lisboa | Portugal

10H30 - "Cor: percepção e interacção"

Mestre Designer Margarida Gamito

Mestre Designer Cristina Pinheiro

Instituto de Artes Visuais, Design e Marketing | Portugal

11H00 - Pausa

11H30 - "Cor em arquitectura: investigação aplicada"

Mestre Arqt. João Nuno Pernão

Faculdade de Arquitectura

Universidade Técnica de Lisboa| Portugal

12H00 - Debate

13H00 – Almoço livre

14H30 – Painel IV

Moderadora:

Prof.ª Doutora Pintora Maria Isabel de Matos Braz de Oliveira

14H30 - "A cor urbana"

Arqt. Luís Bissau Pereira

Associação Portuguesa da Cor | Portugal

15H00 - "A cor na arquitectura para a construção histórica"

Prof.ª Doutora Arqt.ª Maria Cristina Giambruno

Dipartimento di Progettazione dell'Architettura

Politecnico di Milano | Itália

15H30 - "Contrastes de cor"

Prof.ª Doutora Angela Garcia Codonner

Universidad Politécnica de Valencia | Espanha

16H00 - Pausa

16H30 - "A cor na conservação"

Prof. Doutor Arqt. José Aguiar

Faculdade de Arquitectura

Universidade Técnica de Lisboa | Portugal

17H00 - Debate

18H00 - Sessão de encerramento

AULA ABERTA "MÚSICA PINTADA"

2009-10-25T12:26:00.004Z

Disciplina de Pintura e Luz, Licenciatura de CENOGRAFIA.

Estão todos convidados,

João Pernão

A Beleza do Erro

2009-10-15T14:00:00.003+01:00

Trinta artistas plásticos portugueses e estrangeiros foram desafiados a criar obras inspiradas no conceito da beleza do erro, resultado do acaso ou intencional, que vão ficar expostas a partir de quarta-feira na LX Factory, em Lisboa.
«A Beleza do Erro» dá título à exposição temática da iniciativa da Associação Cultural PuppenHaus, criada em Lisboa, em 2007, para divulgar a arte contemporânea e formar novos públicos através da organização de eventos nesta área.

João Louro, Daniel Malhão, Joana Vasconcelos, Miguel Palma, Vasco Araújo, Fernando Brízio, Pedro Garcia, Ricardo Cruz, Bertien van Manen (Holanda), Cecília Ramirez-Corzo (México), Dana Wyse (Canadá), James Hopkins (Reino Unido), Maria Carmen Perlingero (Brasil), Sam Baron (França) e Nienke Klunder (EUA) foram alguns dos artistas que responderam à proposta.

São criadores das áreas da fotografia, instalação, design, artes plásticas, vídeoarte e escultura - 17 portugueses e 13 estrangeiros - cujas obras, algumas inéditas, vão estar na LX Factory entre 23 de Setembro e 24 de Outubro.

«Com esta exposição queremos convidar o público a celebrar o erro. O erro contra o qual se inventaram borrachas, apagadores, correctores e correctivos. Agradeçamos ao erro, pois da relação com o seu amante acaso nasceram descobertas e progressos que marcaram a História. Aprendamos com o erro», destaca a Associação Cultural PuppenHaus na apresentação da iniciativa. Christina Bravo, produtora cultural, é uma das curadoras da exposição e também fundadora da associação que integra ainda Felipa Almeida e Joana Astolfi. Com o objectivo de «partilhar em vez de esconder o erro», as obras «vão mostrar falhanços, acidentes que aconteceram aos artistas e as consequentes descobertas», assinalam. Não foram colocados quaisquer limites conceptuais ou de meios para criar as obras, sendo apenas o objectivo «interpretar o erro, transcendê-lo ou simplesmente celebrá-lo».

A exposição é acompanhada por textos da autoria de Miguel Esteves Cardoso - "Quase" - Filipa Oliveira - "O legado de Pollock" - João Silvério - "Erro_.doc" - Paulo Pires do Vale - "Elogio da Faculdade Erracional" e Cristina Pratas Cruzeiro - "Da Beleza ao Erro".

http://www.lxfactory.com/

Joana Rúbio

EsPAço (E ou DO) TemPO

2009-10-12T21:02:00.002+01:00

o efémero que é efémero ....
http://www.youtube.com/watch?v=Osm5feCZ2u8&feature=related

Joana Rúbio

À conversa com a Arq.ª Isabel Barbas

2009-10-12T15:55:00.022+01:00

Sobre o MAC...

A efemeridade daquilo que é efémero passa a fazer parte da Arte
Contemporânea.
Arq.ª Isabel Barbas

...fica a questão:

Que características deve ter um espaço que existe para ser intervencionado?

Joana Morais Cêra

The Berardo Collection

2009-10-12T15:22:00.014+01:00

Marcel Duchamp ( 1887 - 1968 )
França
Boîte (Série C), 1958
Caixa coberta com linho, interior forrado a
papel ingres azul-cinza (68 elementos);
40 x 38 x 9 cm
Dada
UID 102-177
___

Frank Stellag( 1936 - )
EUA
Severinda, 1995
___

Richard Long ( 1945 - )
Reino Unido
Sandstone Line, 1981
151 pedras;
1066 x 153 cm
Land Art
UID 102-342
___

Robert Longo ( 1953 - )
EUA
Men in the Cities, 1981
Carvão e grafite sobre papel;
243,8 x 152,4 cm
Década de 80
UID 102-343
___

Andreas Gursky ( 1955 - )
Alemanha
Athens (Diptych), 1995
Técnica mista;
Década de 90
UID 102-243

___

http://mirror.berardocollection.com/
Joana Morais Cêra

Hortas urbanas com vista para o rio... LUXO!

2009-10-11T22:07:00.001+01:00

nadia

SERRALVES 2009 - A COLECÇÃO

2009-10-07T13:12:00.010+01:00

30 Maio 2009 - 01 Janeiro 2010

Esta exposição da Colecção da Fundação de Serralves apresenta um balanço do trabalho desenvolvido com o acervo ao longo desta última década. Ocupando todo o museu e o parque, a exposição apresenta obras maiores, representativas quer do núcleo histórico da Colecção - abrangente das décadas de 60 e 70 - quer das constelações de artistas identificáveis no acervo desde a década de 80 até à actualidade. Esta exposição será um importante momento onde se torna visível o programa da colecção, assim como as incorporações recentemente efectuadas, que são mostradas ao público pela primeira vez.

comissariado: João Fernandes e Ulrich Loock
produção: fundação serralves

http://www.serralves.pt/

ariana figueiras

Aniversário do Museu da Presidência da República

2009-10-03T14:05:00.003+01:00

"5 de Outubro. No mesmo dia em que se comemora a implantação da República, festeja-se o quinto aniversário do Museu da Presidência da República. Uma programação especial assinala a efeméride.
Entre 1 e 5 de Outubro, o Museu abre as portas das 10h às 24h para cinco dias de música, exposições, visitas, artes performativas, promoções especiais e actividades pedagógicas, dirigidas a vários públicos. O Museu e os Jardins do Palácio de Belém vão ser palco de concertos de jazz, música clássica e tradicional, gospel e fado, num cartaz que conta com nomes como Carminho, Maria João e Mário Laginha, Ana Moura, José Cid, Rita Guerra, Male Gospel Choir, Escola de Jazz do Hot Club e Orquestra Clássica do Centro com o Coro dos Antigos Orfeonistas, entre muitos outros.
A entrada é livre." in http://www.museu.presidencia.pt/index_detail.php?sid=761

É até segunda feira... aproveitem para conhecer o Palácio e os jardins De Borla .. :)

ah!! e o Centro de Documentação e Informação (2002) do Arq. João Luis Carrilho da Graça.

Consultem aqui o programa :

http://www.museu.presidencia.pt/downloads/Flyer_1_ProgramaVaniversario_MPR.pdf

nádia

PORQUE A CIDADE DO FUTURO JÁ EXISTE HOJE

2009-10-02T16:59:00.003+01:00

CONFERÊNCIAS: CENTROS HISTÓRICOS E VIDA CONTEMPORÂNEA.
6 DE NOVEMBRO DE 2009, LISBOA

Local: IHRU - Instituto da Habitação e da Reabilitação Urbana,
nº 5 da Avenida Columbano Bordalo Pinheiro, em Lisboa.

Diz a nova Carta de Atenas do Urbanismo (de 2003) que a “cidade do futuro já existe hoje” e que a sua requalificação será a grande tarefa da nossa - e futura - geração.

É fundamental que este regresso à cidade consolidada se faça segundo o primado dos novos paradigmas ecológicos mas também culturais, i.e. seria uma perda terrível se em apressados processos de renovação urbana acrítica e amnésica (de má memória) perdêssemos a sedimentada estratigrafia dos tempos e dos modos que materialmente, e fisicamente, persistem nos tecidos, na estrutura, na arquitectura dos núcleos urbanos antigos.

Reabilitar é recuperar o que deve ser recuperado (por múltiplas motivações), beneficiar para permitir usos seguros e actualizados, e também (sobretudo) “restituir a cidade á estima pública” dos seus cidadãos. Temos de encontrar um novo equilíbrio entre as pressões deste novo regresso à cidade, perante a crise ecológica (energética) que ameaça a nossa civilização, sem perder um dos mais elevados produtos dessa mesma civilização: a cidade consolidada europeia!

Esta iniciativa conjunta do IHRU e do ICOMOS-Portugal ocorre num momento muito interessante, nacionalmente ocorreram alterações organizacionais legislativas muito importantes (as implicações do PRACE, o surgimento do próprio IHRU e, mais recentemente, a alteração do regime da reabilitação urbana), internacionalmente o ICOMOS prepara a revisão da Carta Internacional para a Salvaguarda das Cidades Históricas, de 1987, e o lançamento de novos documentos de referência como a discussão dos termos de referência para uma eventual e futura Carta para a Salvaguarda das Paisagens Urbanas.

Tentamos limitar ao máximo o custo de inscrição, mas é impossível conseguir realizar Encontros deste tipo a custo zero. Na nossa página

(link: http://icomos.fa.utl.pt/)

encontram-se as informações necessárias à inscrição, que poderão ser consultadas também através do link do IHRU:

http://www.portaldahabitacao.pt/opencms/export/sites/ihru/pt/ihru/docs/folheto_conf_centros_historicos_af.pdf

José Aguiar

experimentaDESIGN '09 eric klarenbeek

2009-09-29T17:03:00.002+01:00

É um filme de um designer Holandês! ( Tem também outras peças e intervenções muito interessantes e hipnotizantes que já atingiram as redes do media a nível mundial . Aqui deixo o site:http://www.ericklarenbeek.com/ )
Mas neste filme, que está a ser projectado na ExperimentaDESIGN09 -Sociedade das Belas Artes, vale a pena os excertos aos 3.00 e 6.00mn, para aquilo que temos em mãos para Lab Projecto e Arquitecturas efémeras....

....faz lembrar qualquer coisa?.....

eline

A outra banda...

2009-09-28T22:55:00.001+01:00

nadia

Toyo Ito

2009-09-26T22:40:00.000+01:00

"Arquitectura é música congelada"

http://www.youtube.com/watch?v=4M7j09y8UlM

« Toyo Ito nasceu em 1941.
A abstração de Ito faz referência a formas orgânicas com forte apelo sensorial.
Nenhuma construção de Ito é exatamente parecida com a outra.
Não existe um estilo estético unificador, nenhum manifesto no qual se apoiar.
Nunca se pode ter certeza do que Ito fará a seguir, situação que pode ser emocionante para os arquitetos, mas enervante para os clientes.
Sua habilidade de equilibrar valores aparentemente opostos o torna um dos grandes poetas urbanos, alguém que é capaz de cristalizar, através da arquitetura, as tensões que estão escondidas no coração da sociedade contemporânea. Isso deixa seu trabalho ressonante hoje em dia, quando grande parte do mundo é atraída a uma forma ou outra de extremismo.
Na década de 70, inspirado pelos primeiros movimentos modernistas, como purismo e da simples utilização de materiais facilmente disponíveis industrialmente, ele tentou apagar o convencional significado do seu trabalho através de tácticas minimalista, ilustradas nos seus primeiros projectos, como a White U (1976) e Prata Hut (1984).
Ele também desenvolveu uma estética leve, composta de membranas de tecidos permeáveis, painéis de alumínio perfurado e expandido de chapas metálicas."

Ana Joana Rubio

Francisco Capelo no CCB

2009-09-26T21:29:00.001+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=t-ICpAplSGc

O Dr. Francisco Capelo teve, pelo menos, três objectivos, ao criar a sua colecção - criar um instrumento de poder pessoal, libertar-se da lei da morte e ganhar dinheiro.

Que queria ganhar dinheiro resulta de modo evidente do facto de ter vendido a Colecção, em 2003, à Câmara Municipal de Lisboa.

Que queria libertar-se da lei da morte resulta de modo evidente do que escreveu, em 1999, na folha 24 do livro / catálogo do Museu do Design:

" A troca do dinheiro por objectos de arte permite deslocar o dinheiro por algo que não morre. A morte da pessoa interrompe a possibilidade de exercer poder sobre os outros que permanecem. No entanto, é através dos objectos de arte que permanecem para além da sua morte que a sua fala pode continuar-se a fazer e a influenciar os vivos e esta influência apenas será eficaz se esses mesmos objectos forem de facto e definitivamente subtraídos da esfera das trocas privadas entre as pessoas para a esfera pública"

Capelo não diz tudo, mas sabe que o que diz está incompleto. De facto, o proprietário só continuará a fazer-se ouvir, depois da morte, através dos seus objectos se o seu nome continuar ligado a esses objectos. Daqui resulta imperiosa necessidade de se assegurar que o seu nome permaneça com os objectos .

E esta necessidade pode obrigar o proprietário a um jogo, em que a falta de ética pode passar a ser uma atitude inelutável, e o embuste um meio insubstituível para atingir os fins.

O período citado é simultaneamente o resultado de uma análise, a definição de um objectivo e a balizagem de um percurso.

O Dr. Francisco Capelo é, manifestamente, um homem inteligente que conhece muito bem o meio em que se move.

Para atingir os seus objectivos, Capelo necessita de :

Dar notoriedade à sua Colecção, para a tornar atractiva para o seu cliente alvo .

Este é um "tempo" vital neste processo. É necessário que os jornais falem dela; que a "cultura" a aceite; que seja residente num espaço que, pelo seu prestigio, diga ao povo que é muito boa (se o não fosse não estaria ali).

Capelo conseguiu colocar a Colecção em Belém. Não sabemos as conversa que teve, nem com quem, nem o que prometeu.
.
Mas, de certeza, falou do seu amor a Portugal e da sua intenção de doar a Colecção. Seria extravagante que o não tivesse feito quando antes da inauguração do museu, possivelmente em meados de 1999, o escreveu.
".................................
Assim, os objectos que integram o acervo do Museu do Design nunca tiveram por finalidade serem integrados na minha vida privada e subjacente ao seu depósito junto ao Centro Cultural de Belém existe desde já a vontade e a determinação de proceder à sua doação . Não é segredo que este tipo de prática constitui caso relativamente raro em Portugal e sempre fiquei surpreendido por ver nas elites portuguesas, sempre ciosas de um certo e por vezes saudável nacionalismo, uma total incapacidade em materializarem de modo prático esse suposto amor a Portugal , legando às instituições culturais do nosso país os testemunhos necessários à informação e cultura das novas gerações. Aquilo que se detém gira na esfera do privado e só raramente se sente enquanto obrigação e dever ético contribuir para o património colectivo."

É de admitir que estas ideias e emoções tenham pesado na decisão da administração do Centro Cultural de Belém de integrar a Colecção Capelo e a tenham levado a celebrar com o Dr. Francisco Capelo um contrato de tal modo frágil que permitiu que este se libertasse dele quando o entendeu.
J. Vicente Pinto

Ana Joana Rúbio

Casa das Histórias Paula Rego

2009-09-26T21:10:00.014+01:00

Resolvi ir conhecer o novo espaço museológico de Cascais dedicado à pintora Paula Rego, Casa das Historias Paula Rego, pelo arquitecto Eduardo Souto de Moura. Não consegui tirar fotos do interior, mas aconselho todos a fazerem uma visita. Contém uma exposição permanente de obras da pintora e uma exposição temporária da mesma. Podemos ver uma espécie de percurso artistico da pintora, a mudança de técnicas, de temas, de traço. Encontramos obras como: Life Painting, 1954, Falstaff, 1983, Mulher Cão, 1994, Anjo, 1998, O Principe Porco Casa com a Terceira Irmã, 2006.

<

Fotografias por: Joana Maiau

Art galery movies

2009-09-26T16:42:00.001+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=SxWFkB2fWI4&feature=fvw

Art galery movies

2009-09-26T16:23:00.002+01:00

Algumas noções e perspectivas únicas

http://www.youtube.com/watch?v=WdWwqAI6x9A
http://www.youtube.com/watch?v=Zxj-MgR2-Og&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=3V59YQ2ikYk&feature=email
http://www.youtube.com/watch?v=SpQ66pcb81s&feature=email
http://www.youtube.com/watch?v=fz3YCTs2kgw&feature=email

Ana Joana Rúbio

A propósito de Jean Prouve..

2009-09-26T12:35:00.004+01:00

"Ângela Ferreira nasceu em Maputo, vive em Portugal e na África do Sul, e o seu trabalho inspira-se no contexto político pós-colonial e pós-moderno e na reinterpretação de factos históricos." Descobre Jean Prouvé quando conhece uma das suas casas em Paris, pela qual se apaixonou e daí desenvolveu o projecto para o Pavilhão de Portugal, na 52 º edição da Bienal de Veneza.

http://artecapital.net/criticas.php?critica=127

Maria Torres Campos

Jean Prouvé

2009-09-25T19:39:00.007+01:00

O Formalismo é a negação da Arquitectura.

Aqui ficam alguns exemplos de mobiliário concebidos pelo Arquitecto, Engenheiro e Designer, considerado como um dos designers de mobiliário mais influentes do movimento de Design Moderno...
Palavras do próprio: Never design anything that cannot be made.
Fica a lição.

http://www.jeanprouve.com/

Joana Morais Cêra

Jornadas Europeias do Património 2009

2009-09-25T19:15:00.002+01:00

Nos próximos dias 25, 26 e 27 de Setembro celebram-se, em Portugal, as Jornadas Europeias do Património, este ano sob o tema VI(R)VER o PATRIMÓNIO. Tal como nas edições dos anos anteriores, o IGESPAR, enquanto coordenador nacional, convidou todas as entidades públicas e privadas que de algum modo estivessem relacionadas com o Património, a associarem-se a esta acção, e divulga agora a programação geral de actividades.
Fonte: http://www.igespar.pt

Para consultar o programa:
http://www.igespar.pt/news/9/195/

Maria Cruz

2009-09-25T17:39:00.000+01:00

nádia

Diz que...

2009-09-24T20:30:00.010+01:00

Uma colherzinha por dia, nem sabe o bem que lhe fazia...

Vem mesmo a jeito para o que se segue:

Vamos lá mudar o mundo...

Joana Morais Cêra
Fontes imagens: AAVV World Wide Web & National Geographic

Até 4 colheres de chá

2009-09-24T19:57:00.003+01:00

E depois de uma meticulosa investigação no terreno, eis o tesouro.

Simão, Eline, Joana Maiau & Nádia

2por1

2009-09-24T19:36:00.004+01:00

fonte: revista Time Out Lisboa (23-29 de Setembro de 2009)

Porque o nosso tempo livre pode ser (ainda?) mais interessante, vamos correr os quiosques de Lisboa e comprar a edição do segundo aniversário da revista Time Out e fazer as delícias com as promoções 2 por 1?

Juntem-se ao vosso mais que tudo (ou esqueçam o altruísmo e vão sozinhas para aproveitar a dobrar!) e partilhem jantares, exposições, espectáculos, massagens, cortes de cabelo, bolo de chocolate... tudo por metade do preço! E o mais divertido é que tem mesmo daqueles cupõezinhos para recortar, tal como códigos de barras para ganhar tupperware!

Simão.

“Solos”

2009-09-24T09:17:00.005+01:00

Inferno (2008). foto de: Rodrigo de Souza

fonte: http://www.olgaroriz.com/conteudos/peca_22_Inferno.html

Em 10 dias, o espaço BES Arte & Finança foi contaminado por ensaios-abertos de sets coreográficos de diferentes espectáculos da autoria da coreógrafa portuguesa Olga Roriz.

Hoje, dia 24, o trabalho “&Idquo;Solos&rdquo” será apresentado, a partir das 21:30, com entrada livre, e no qual Olga Roriz dançará dois solos com a companhia.

Pedro Moura Simão

fontes: http://www.lpmcom.pt/index2.php?option=com_content&do_pdf=1&id=1025

http://www.olgaroriz.com/

2009-06-27T12:17:00.003+01:00

"Em toda a boa arquitectura existe uma lógica dominante, uma profunda razão em todas as suas partes, uma íntima e constante força que unifica e prende entre si todas as formas, fazendo de cada edifício um organismo com alma e linguagem próprias."

Fernando Távora "O problema da casa portuguesa"

diana

Pancho Miranda Guedes

2009-05-26T22:48:00.002+01:00

Tenho imenso orgulho em publicar momentos como este, em que para além de estarmos todos reunidos, estamos na presença de mais um "ídolo" da Arquitectura (daqueles que vamos coleccionando ao longo dos anos...) que nos proporcionou uma visão incrível da arquitectura enquanto processo artístico, indissociável de todos os outros.

Parece que o empenho, a entrega e o amor ás artes são essenciais para um bom envelhecimento!

Inês Didelet

2009-05-23T22:23:00.023+01:00

"Seminário internacional TEMPO na ARQUITECTURA"

para reforçar o que a diana aqui deixou, e porque partilho da mesma opinião, deixo outras duas experiências "fora do programa oficial" que ultrapassaram qualquer apresentação powerpoint ou visita ao google!

Inês Lobo

Reabilitação da antiga fábrica dos leões - complexo de artes e arquitectura da universidade de Évora

...com melhores imagens e outros projectos igualmente interessantes

www.ilobo.pt/ines_lobo_arquitectos_lda/ines_lobo_arquitectos_lda.html

Álvaro Siza - Bairro da Malagueira

maria joão

concurso marinha guincho

2009-05-23T14:00:00.002+01:00

parabéns à colega rita daniel que venceu o concurso marinha guincho.
desafio-a a deixar aqui algumas imagens do seu projecto que a irá levar a barcelona!!

diana

tempo na arquitectura

2009-05-23T12:41:00.007+01:00

para quem não teve a oportunidade de participar no seminário internacional "tempo na arquitectura" deixo aqui um pouco daquilo que vi. projectos e pessoas que não conhecia e que considero mesmo necessário conhecer. projectos que nascem e vivem para o (e do) lugar.

teresa moller. arquitecta paisagista. santiago do chile

casa huentelauquén

parque punta pite

endereço do seu atelier http://teresamoller.cl/index.html

museu de arte e arqueologia do vale do côa. tiago pimentel + camilo rebelo

a sua abertura está prevista para este verão.

de referir:
a forma como a matéria (betão com inertes e pigmento de xisto) foi trabalhada. matéria rápida/lenta. associação das texturas às funções. rampa / movimento / matéria rápida / betão polido.
a rampa que nos leva até a zona de ingresso e a sua orientação solar que proporciona diferentes experiências ao longo do dia.

para mais infomaçoes:

http://arquitectura.pt/forum/f10/vale-do-c-a-portugal-museu-do-c-a-tiago-pimentel-camilo-rebelo-5203.html

diana

01 BYPASS .arquitectura

2009-05-17T18:15:00.005+01:00

Este fim-de-semana fui surpreendida por uma banca de livros num local inesperado. Chamou-me a atenção a palavra ‘arquitectura’ estampada em corpo de letra pequeno na capa do livro que vos quero dar a conhecer. (O nosso radar já está formatado!) Felizmente não se tratava de um livro formatado sobre o tema! O simpático editor Álvaro Seiça Neves falou sobre a publicação que está a lançar.
Para já é um anuário, que tem como tema do 1º número a Arquitectura. Pretende sobretudo ser um livro do conhecimento e identidade humanos.
É h i p e r d i s c i p l i n a r, aborda temas tão vastos como as Artes Visuais, Joalharia, Cinema, Dança, Música, Filosofia, Arquitectura, Ilustração, Gastronomia, Poesia, Design, Ficção, entre outras. Conta com 37 autores nacionais e internacionais e os seus textos são escritos em Português e Inglês. É principalmente uma base criativa, de divulgação, pode dizer-se, utópica, reflexiva, afastada do banal, experimental; dá a conhecer conferências, exposições, concertos ou espectáculos. É uma publicação autónoma e livre. Espreitem a BYPASS, espero que vos interesse tanto com a mim!

“O pré-lançamento da BYPASS acontecerá na FNAC Chiado, Lisboa, no dia 27 de Maio às 19h30. Será apresentado o ciclo “BYPASSing” a acontecer mensalmente no mesmo local, integrando os autores do nº 1, com conferências, exposições e apresentações. Pavel Braila, artista moldavo residente em Berlim, lançará o ciclo com o vídeo “Baron’s Hill”. O vídeo “Stalk”, de Pedro dos Reis, artista português residente em Nova Iorque, com música de Draftank, será também exibido.” O lançamento será a 28 de Maio, na Galeria Appleton Square, em Lisboa, a partir das 20h30, com a intervenção de Pavel Braila, através do vídeo e da performance “Eurolines Catering or Homesick Cuisine”, realizados especificamente para o acontecimento. O público será convidado para um cocktail especial. No dia 9 de Julho, pelas 18h30, haverá uma apresentação na Casa Fernando Pessoa, Lisboa.”
www.bypass.pt/docs/pressrelease.pdf

Visitem também o sítio www.bypass.pt

boas leituras. Ari

Arquitecto/a de Interiores precisa-se.

2009-05-14T14:27:00.004+01:00

O Arq. Fernando Hipólito contactou a Coordenadora da Licenciatura de Arquitectura de Interiores FA/UTL no sentido de colocar um finalista ou arquitecto de interiores a colaborar no seu atelier.

Contacto 214 839 621

Pancho Guedes no Museu Berardo

2009-05-13T21:16:00.003+01:00

Nunca é demais recordar que a exposição tem inauguração agendada para dia 18 de Maio, e reúne desenhos, quadros, esculturas, relacionando-os com as arquitecturas!

Inês Didelet Santos

invertir a ordem das coisas

2009-05-06T17:40:00.005+01:00

tham & videgard hansson arkitekts: apartment at humlegarden, stockholm
departing from the traditional swedish interior use of colour and patterns, developed by artists and architects like carl larsson and josef frank, this apartment also relates directly to the setting at the park humlegården where the greenery outside changes with the season. from winter grey and black, to summertime bright and deep green, to orange, red and yellow in autumn.
www.tvh.se

r|ta

2009-05-04T01:03:00.001+01:00

The Life of an Architecture Student from Peter Hess on Vimeo.

r|ta

AS OPERAÇÕES SAAL

2009-05-03T22:47:00.002+01:00

AS OPERAÇÕES SAAL ESTREIA A 7 DE MAIO NO CINEMA CITY CLASSIC ALVALADE

AS OPERAÇÕES SAAL, de João Dias, distribuído pela Midas Filmes, estreia a 7 de Maio e estará uma semana em exibição no Cinema City Classic Alvalade (Av. de Roma, 100). AS OPERAÇÕES SAAL é o mais completo, abrangente e emocionalmente rico documento, de um período crítico do Pais e da sua história recente. Em 1974/75, um projecto de habitação envolveu arquitectos e população numa iniciativa única e revolucionária. Os pobres conquistavam casas, que eles próprios construíam, e a arquitectura portuguesa dava um passo ímpar na sua afirmação dentro e fora de portas.Antestreado na Trienal de Arquitectura e no DocLisboa, onde ganhou o Prémio Midas/Distribuição para Melhor Documentário Português, AS OPERAÇÕES SAAL reuniu o aplauso de arquitectos, público e críticos.Trinta anos depois, as memórias filmadas dos actores destes processos ajudam a entender as repercussões sociais e culturais das Operações SAAL, ao mesmo tempo que um extenso acervo documental inédito ajudará a reflectir sobre os caminhos que a arquitectura e o urbanismo têm percorrido desde essa altura.Mas o alcance do filme abrange a problemática mais lata da participação democrática e cidadã nos destinos da sociedade. Quer enquanto dispositivo de recolha de informação, quer como registo fílmico documental, AS OPERAÇÕES SAAL é um exemplo de documentário crítico, porque os sucessivos avanços na acção – e no território – resultam de um obsessivo desejo de intromissão na verdade, contaminado de um sentido de urgência perante factos em risco de desaparecimento.

EM EXIBIÇÃO: 7 A 13 DE MAIOCINEMA CITY CLASSIC ALVALADEAV. DE ROMA 100

HORÁRIOS: diariamente às 19h15 e 21h45, de 2ª a 6ª também às 17h00
Descontos para grupos : 4,5 euros por pessoa

Para marcações contactar Marta Fernandes/Midas Filmes – marta.fernandes@midas-filmes.pt
Marta Fernandes

MIDAS FILMES www.midas-filmes.pt

Tel/Fax + 351 213479088 Mob + 351 919466309Praça de S. Paulo, 19, 2ºE 1200-425 Lisboa PORTUGAL

COR - exposições e seminário

2009-04-29T10:41:00.002+01:00

Positioning Practice . building with communities

2009-04-21T23:43:00.001+01:00

http://www.archdaily.com/

rita daniel

LISBON SAFARI - Urban Art Experience

2009-04-21T19:38:00.007+01:00

O Bairro Alto acolhe durante o mês de Abril o projecto Lisbon Safari.

O objectivo é desenvolver uma residência artística, onde os artistas Dirty Cop e tRAMs_former, com percursos paralelos na cena do graffiti e da street art, reaproveitam desperdícios urbanos explorando o quotidiano do Bairro Alto.

Durante a semana os artistas produzem, e ao fim-de-semana o seu espaço de trabalho encontra-se aberto ao público, permitindo uma interacção com o mesmo através de actividades como visitas guiadas, a realização de um filme sobre o bairro ou pintura colectiva.
Outros artistas participam também no evento que se traduz numa reflexão sobre o ambiente urbano, os trabalhos resultantes desta residência são posteriormente expostos, vendidos ou aplicados na rua.

de 17/4 a 10/5 2009, mais info's em:
http://www.lisbonsafari.blogspot.com/
http://www.guiadacidade.pt/portugal/?G=agenda.index&artid=20282&distritoid=11&li=agenda

*sonia

Mosteiro de Santa Clara a Velha, Coimbra

2009-04-18T18:39:00.003+01:00

(fotografia anterior ás obras)

O Mosteiro de Santa Clara-a-Velha, em Coimbra - mandado construir no século XIII para acolher as freiras clarissas e profundamente ligado à figura da Rainha Santa Isabel - foi alvo de profundas e complexas obras de reabilitação desde 1991, num projecto orçado em 7,5 milhões de euros. Ao longo dos séculos, o edifício foi constantemente invadido pelas águas do rio Mondego. Por isso, para reabilitar o monumento foi necessária a colaboração de especialistas de diversas áreas que realizaram inúmeras pesquisas arqueológicas e construíram uma estrutura que impede a invasão do rio Mondego.A cerimónia de inauguração do espaço que está marcada para hoje, Dia Internacional dos Monumentos e Sítios, às 10h30, vai ser presidida pelo ministro da Cultura, José António Pinto Ribeiro.

in jornal Público http://ultimahora.publico.clix.pt/noticia.aspx?id=1375063&idCanal=14

mais informação:

http://tv1.rtp.pt/noticias/index.php?t=Mosteiro-de-Santa-Clara-a-Velha-abre-portas-amanha.rtp&headline=46&visual=9&article=214188&tm=4
http://jn.sapo.pt/PaginaInicial/Cultura/Interior.aspx?content_id=1203737

Inês Didelet

Dia Internacional dos Monumentos e Sitios

2009-04-15T10:50:00.002+01:00

No âmbito do Dia Internacional dos Monumentos e Sitios, dia 18 de abril, o Museu da Cidade está a organizar passeios por percursos arqueológicos da cidade de Lisboa.
As inscrições são gratuitas mas têm que ser feitas previamente. Há apenas 30 vagas para cada horário. Podem inscrever-se telefonando para o Serviço de Arqueologia do Museu da Cidade (telefone: 21 751 32 00)

deixo aqui mais pormenores acerca dos percursos:

PERCURSOS ARQUEOLÓGICOS EM LISBOA

AS MURALHAS DE LISBOA

Percurso pedestre ao longo do traçado da Cerca Velha da cidade, onde será possível observar vestígios de torres e panos de muralha

Ponto de encontro: Largo do Chão da Feira (junto ao Castelo do lado do Hotel do Palácio Belmonte)

Horário: 10.30h e 15h

Percurso: Largo do Chão da Feira, Pátio D. Fradique, Largo das Portas do Sol, Rua Norberto de Araújo, Rua S. João da Praça, Rua da Judiaria, Rua dos Bacalhoeiros, Rua da Padaria, Largo de Stº António da Sé.

LISBOA ARQUEOLÓGICA

Percurso pedestre por uma das zonas com maior significado arqueológico, na cidade de Lisboa.

Ponto de encontro: Largo do Chão da Feira (junto ao acesso ao Castelo de S. Jorge)

Horário:10.30h e 15h

Percurso: Largo da Sé, Largo de Stº António, Largo da Madalena / Travessa do Almada, Rua das Pedras Negras, Largo do Correio Velho, Teatro Romano.

diana

Peter Zumthor ganha Prémio Pritzker 2009

2009-04-13T19:52:00.003+01:00

Arquitecto de primeira linha cujo perfil discreto o tem mantido, por sua própria escolha, à margem do star-system da arquitectura internacional, Peter Zumthor é o vencedor do Prémio Pritzker 2009,pela excelência do seu trabalho ao longo de 30 anos de carreira.

Em nota ontem emitida em Los Angeles, o júri da mais alta distinção na área da Arquitectura enaltece a postura de "humildade e de força" e a "dimensão poética" da sua obra e dos seus escritos, bem expressas na "integridade, alheia a flutuações de gosto e de moda", que lhes tem conferido. Há, na arquitectura de Peter Zumthor, lê-se no documento, um gesto de "respeito para com o espírito dos lugares, a sua matriz cultural e as valiosíssimas lições da História da Arquitectura".

Nascido a 26 de Abril de 1943, em Basileia, na Suíça, onde vive e trabalha longe da agitação dos grandes centros com um pequeno núcleo de projectistas que nunca excede 15 a 20 pessoas, Peter Zumthor aliou, a estudos de arquitectura e design, a prática de intervenção em património,em particular na vertente dos centros históricos, área que acompanhou de perto quando, em finais dos anos 60, trabalhou como consultor no Cantão de Graubunden.

Em 1979 fixou-se em Haldenstein, no coração dos Alpes Suíços, aí instalando o seu pequeno atelier e residência. Casado e pai de três filhos, cedo se distinguiu pela recusa de projectos com os quais não conseguisse identificar-se e pela dedicação exclusiva - que o júri do Pritzker igualmente sublinha - que tem dado a cada trabalho seu. Como o próprio referiu em recente entrevista telefónica ao jornal Chicago Tribune, "pretendo trabalhar com clientes que estejam interessados num bom edifício e não no meu nome".

Criador multipremiado, entre as suas obras mais divulgadas figuram a renovação e ampliação das Termas de Vals (Suíça),Art Museum Kolumba (Colónia, Alemanha), Pavilhão da Suíça para a Expo 2000 (Hannover, Alemanha) e Capela de S. Bento (Sumvitg, Suíça). Tem igualmente obra construída em Espanha, Holanda, Noruega, Finlândia, Inglaterra e EUA.

Peter Zumthor receberá o Prémio Pritzker a 29 de Maio,em Buenos Aires, na Argentina.

fonte: http://dn.sapo.pt/inicio/artes/interior.aspx?content_id=1199871&seccao=Arquitectura

diana

Arquitecto Miguel Ventura Terra (1866-1919)

2009-04-04T14:01:00.006+01:00

Palácio de São Bento | 25 de Março a 31 de Julho de 2009

"Miguel Ventura Terra estudou Arquitectura na Escola de Belas-Artes do Porto. Em 1886 viajando para Paris, onde frequentou a École des Beaux-Arts (recebendo o diploma de arquitecto de 1ª classe) e o atelier do arquitecto Victor Laloux. Premiado com várias medalhas de honra, ganhou o concurso para a remodelação do Palácio de São Bento. São de sua autoria importantes edifícios como a Sinagoga de Lisboa (1905), o Palacete Valmor e o Banco da Rua do Ouro (Banco Totta e Açores) (1906), os Liceus Camões (1907) e Pedro Nunes (1908), a Maternidade Alfredo da Costa (1908), a Casa Tomás Quartim (1911), distinguida com o Prémio Valmor, o Teatro Politeama (1912-1913) e a Igreja de Santa Luzia de Viana do Castelo."

"Por ocasião da reabertura da Sala das Sessões, a Assembleia da República promove a exposição “Arquitecto Miguel Ventura Terra (1866-1919) ”, em homenagem ao autor do projecto original do Hemiciclo inaugurado em 1903.

A exposição está dividida em quatro núcleos fundamentais que pretendem caracterizar diferentes aspectos da actividade de Ventura Terra e aprofundar o conhecimento da história do edifício-sede do Parlamento.

No piso térreo do Palácio de São Bento retrata-se a sua vida e percurso escolar e profissional.
O segundo núcleo, patente no Átrio Principal, é constituído por fotografias de edifícios projectados por Ventura Terra que chegaram aos nossos dias e que são ainda visíveis em diversas localidades portuguesas.
Pela Escadaria Nobre do Palácio de São Bento estende-se o terceiro núcleo, integrando projectos, desenhos e maquetas de obras emblemáticas do seu percurso profissional. O quarto núcleo, centrado na intervenção de Ventura Terra no Palácio das Cortes."

Horários
VISITAS GUIADAS À EXPOSIÇÃO:
Segundas e terças-feiras: 10h, 11h, 15h e 16h
Quartas e quintas-feiras: 10h e 11h
Sextas-feiras: 15h e 16h

VISITAS GUIADAS À EXPOSIÇÃO INCLUINDO O PALÁCIO
Sábados e feriados: 10h, 11h, 15h e 16h

fonte: http://www.parlamento.pt/eventos/Paginas/2009_ArquitectoMiguelVenturaTerra.aspx

diana

SAMI arquitectos

2009-03-25T21:27:00.003Z

Fotografias do Atelier

"SAMI-Arquitectos was founded in 2005 by Inês Vieira da Silva and Miguel Vieira. Since then architecture projects have been designed for public and private clients in europe, namely portugal and poland, having in mind an international perspective for its work. The atelier has been referred to, nationally and internationally, for work developed by teams of young architects. Besides invitations to participate in several exhibitions and conferences, its work has been internationally presented in specialized publication, namely in north korea, portugal, spain, france, united kingdom, germany, the netherlands and italy. It was selected for various prizes from which stands out the "European Union Prize for Contemporary Architecture - Mies Van Der Rohe Award 2007", barcelona, with the building "Gruta Das Torres Visitor Centre" located on the Pico Island, Azores - Portugal"

http://www.sami-arquitectos.com/

O prof. Salvador falou-nos deste atelier na semana passada. Achei interessante sobretudo pelo projecto do próprio atelier. Lembrei-me do projecto de design de interiores que têm em mãos actualmente.

Inês Didelet

arte no palácio dos carvalhos

2009-03-23T19:50:00.004Z

o palácio que foi nosso objecto de estudo e que não conseguimos visitar, está agora aberto ao público.

de 17 de março a 18
de abril de segunda a sábado
das 15h às 20h

IN/VISIBILIDADE de ana vieira

Em colaboração com a Galeria Porta 33 e a Galeria Graça Brandão e com o apoio da Egeac, apresentamos no Palácio Marquês de Pombal, Rua do Século, nº 79, em Lisboa, a exposição IN/VISIBILIDADE de Ana Vieira. De 17 de Março a 18 de Abril.
“Será aqui que eu situo os espelhos de Ana Vieira. Eles permitem ver o que não temos acesso (como nas instalações de “Casa Desabitada”) e evocam a construção da imagem do corpo e da identidade (como no “Toucador” de 1973). Não nos dando tudo a ver, colocam também o espectador numa situação lúdica e exploratória, implicando aquele que vê no processo de construção da imagem final, gerada através da experiência. Para além dos limites interior-exterior sempre questionados na obra de Ana Vieira, aqui, e de um modo manifesto na peça “Vigias”, os limites e a separação clara entre espectador e objecto experimentado ficam assim esbatidos.” Liliana Coutinho

Fonte: http://www.artistasunidos.pt/

quanto ao palácio.. deixo algumas fotos! vale mesmo a pena!!

diana

2009-03-22T15:19:00.005Z

Conceito PACO

Por: Joe Nagasaka + Atlier Schemata

PACO é um cubo de 3m x3m x3m. o telhado abre-se permitindo luz natural e ventilação.

dispõe do mínimo equipamento indispensável para viver. Este modulo pode ser aplicado em qualquer ambiente, seja exterior ou interior.

Duarte Oliveira

Liberté, Paul Eluard

2009-03-20T20:06:00.002Z

O poema que inspirou os arquitectos e designers do Hotel Puerta America.

Sur mes cahiers d'écolier
Sur mon pupitre et les arbres
Sur le sable de neige
J'écris ton nom

Sur les pages lues
Sur toutes les pages blanches
Pierre sang papier ou cendre
J'écris ton nom

Sur les images dorées
Sur les armes des guerriers
Sur la couronne des rois
J'écris ton nom

Sur la jungle et le désert
Sur les nids sur les genêts
Sur l'écho de mon enfance
J'écris ton nom

Sur tous mes chiffons d'azur
Sur l'étang soleil moisi
Sur le lac lune vivante
J'écris ton nom

Sur les champs sur l'horizon
Sur les ailes des oiseaux
Et sur le moulin des ombres
J'écris ton nom

Sur chaque bouffées d'aurore
Sur la mer sur les bateaux
Sur la montagne démente
J'écris ton nom

Sur la mousse des nuages
Sur les sueurs de l'orage
Sur la pluie épaisse et fade
J'écris ton nom

Sur les formes scintillantes
Sur les cloches des couleurs
Sur la vérité physique
J'écris ton nom

Sur les sentiers éveillés
Sur les routes déployées
Sur les places qui débordent
J'écris ton nom

Sur la lampe qui s'allume
Sur la lampe qui s'éteint
Sur mes raisons réunies
J'écris ton nom

Sur le fruit coupé en deux
Du miroir et de ma chambre
Sur mon lit coquille vide
J'écris ton nom

Sur mon chien gourmand et tendre
Sur ses oreilles dressées
Sur sa patte maladroite
J'écris ton nom

Sur le tremplin de ma porte
Sur les objets familiers
Sur le flot du feu béni
J'écris ton nom

Sur toute chair accordée
Sur le front de mes amis
Sur chaque main qui se tend
J'écris ton nom

Sur la vitre des surprises
Sur les lèvres attendries
Bien au-dessus du silence
J'écris ton nom

Sur mes refuges détruits
Sur mes phares écroulés
Sur les murs de mon ennui
J'écris ton nom

Sur l'absence sans désir
Sur la solitude nue
Sur les marches de la mort
J'écris ton nom

Sur la santé revenue
Sur le risque disparu
Sur l'espoir sans souvenir
J'écris ton nom

Et par le pouvoir d'un mot
Je recommence ma vie
Je suis né pour te connaître
Pour te nommer
Liberté

in Poésies et vérités de 1942

Cristina Rubina

AIDA - Grande Ópera de Kazan

2009-03-20T19:49:00.006Z

"A célebre Ópera Aida de Verdi chega a Portugal no Próximo mês de Abril 2009 através de uma super-produção da Grande Ópera de Kazan.

Desta companhia refira-se que foi fundada em 1939, reúne cantores e encenadores, orquestra e maestros de primeira grandeza e prestígio mundial.

Todos os anos esta companhia fixa residência na Holanda durante três meses não só para a realização de espectáculos nas suas principais cidades mas também, a partir daquele pais central, organizar as suas celebradas digressões na Europa nomeadamente França, Bélgica, Luxemburgo e Alemanha. Não raro a sua actividade se estende também ao continente americano e ao Japão.

Além de um repertório operático vastíssimo, de uma orquestra e coro de excelente qualidade, desloca-se também a Portugal um numeroso grupo de bailarinos que participam nas cenas de grande efeito teatral como é o caso da célebre Marcha Triunfal do 2º acto. Se a estes juntarmos os excelentes cantores solistas internacionais, maestros e técnicos temos uma Ópera Monumental com aproximadamente 200 participantes.

A vinda desta companhia a Portugal trazendo-nos uma luxuosa produção de AIDA, não deixa portanto de constituir um grande acontecimento.

A magistral AIDA composta e estreada em 1871, é indubitavelmente uma das mais extraordinárias criações de Verdi e continua a ser um exemplo da “grande ópera” sendo até hoje uma das mais apelativas para o grande público. Além da sua grandiosidade cénica, nunca os elementos de cerimonial e teatralidade e a tragédia individual foram tão sábia e ricamente combinados numa obra musical.

É a história do cativeiro de uma princesa Etíope - Aida, e do seu amor retribuído pelo general guerreiro egípcio Radamés. Tudo se passa no tempo dos Faraós cheio de pompa e grande espectáculo com cenas no Palácio Real, nas margens do Nilo, e finalmente no Túmulo onde os dois se encontram para morrer juntos, num ambiente de guerra e intriga política."

in http://www.coliseulisboa.com

Cristina Rubina

Paul Éluard

2009-03-18T13:02:00.005Z

"Poeta francês, Paul Éluard nasceu com o nome de Eugène Grindel a 14 de Dezembro de 1895 em Saint-Denis, nos arredores da cidade de Paris. Filho de um guarda-livros e de uma modista, foi forçado a interromper os seus estudos aos dezasseis anos de idade. Tendo contraído tuberculose, foi enviado em convalescença para um sanatório na Suíça.

A sua cura foi prontificada não só pelo fresco ar da montanha, como pela paixão que despontou em si por uma jovem russa, Helena Dimitrievna Diakonava, que alcunhou de 'Gala', e que lhe mostrou a poesia.

De regresso a França, a deflagração da Primeira Grande Guerra fê-lo sentir-se na obrigação de se alistar. Incorporado como enfermeiro na frente de batalha, ficou gravemente ferido pouco tempo depois, em consequência de um ataque com gás mostarda.

Em 1916 casou com Gala e publicou o seu primeiro livro, uma recolha de poemas intitulada Le Devoir, que exprimiam as suas terríveis experiências da guerra e que assinou com o pseudónimo de 'Paul Éluard'. Conheceu, também nessa época, nomes importantes do Surrealismo, como André Breton, Louis Aragon, Soupault, Pablo Picasso, Salvador Dali e Max Ernst, que gravitavam ainda em torno do fundador do chamado movimento Dada, o romeno Tristan Tzara. Em 1917 apareceu uma edição aumentada do seu livro, com o nome Le Devoir et L'Inquietude e, dois anos mais tarde, Éluard publicou Poèmes pour la Paix (1919).

Como um dos fundadores do movimento surrealista, estabeleceu, em parceria com Louis Aragon e André Breton, entre outros, os fundamentos teóricos e estéticos do grupo, sobretudo quando publicou, em 1921, Les Necessités de la Vie et la Conséquence des Rêves, obra escrita em verso e que chamou a si uma primeira atenção por parte da crítica. O tema principal da sua estética como poeta é a mulher, enquanto mediadora entre o homem e o universo.

Em 1924 desapareceu sem deixar rasto. Embarcou numa viagem de sete meses que o levou a destinos tão longínquos como o Taiti, a Indonésia e a Ilha do Ceilão e, quando regressou a França, já havia perdido a atraente Gala que, julgando-o morto, se ligou a Salvador Dali.

No ano de 1926 juntou-se às fileiras do Partido Comunista e, em 1930, publicou, em co-autoria com André Breton, um volume de poesia com o título l'Immaculate Concéption (A Imaculada Concepção). Já haviam trabalhado em conjunto anteriormente, na feitura de Notes sur la Poésie (1929), mas a sua colaboração cessou em definitivo a partir da edição de Dictionnaire Abregé du Surrealisme (1938), devido sobretudo às divergências que surgiram no curso da Guerra Civil de Espanha.

Após a deflagração da Segunda Guerra Mundial, Éluard juntou-se à Resistência Francesa, publicando clandestinamente várias obras contra o regime de Vichy, tendo-se tornado o poeta da Resistência com Au rendez-vous alllemand (1944). Assim que a guerra terminou, procurou divulgar os ideais comunistas, não só através da publicação de obras como Poésie Ininterrompue (1946) e Poémes Politiques (1948, Poemas Políticos), mas também calcorreando países como a Bélgica, o Reino Unido, o México, a ex-União Soviética e a ex-Checoslováquia, participando em actividades políticas.

Paul Éluard faleceu a 18 de Novembro de 1952 em Charenton-le-Pont, vítima de um ataque cardíaco.

Paul Éluard. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-03-18]

Cristina Rubina

vamos passear??

2009-03-14T20:41:00.004Z

são castelos reabilitados e exercem agora novas funções. uns são apenas restaurantes, outros são também hotéis. na holanda.

para mais informações:

http://www.chateauhotels.nl/

diana

Fernando Lanhas (1923)

2009-03-10T20:55:00.003Z

"Arquitecto-pintor, poeta, astrónomo, coleccionador de seixos, de que aprecia as texturas pardas, Fernando Lanhas é um dos pioneiros da abstracção geométrica em Portugal."

in Biografia de Fernando Lanhas na Fundação Calouste Gulbenkian
http://www.camjap.gulbenkian.pt/Gallery/%7B4f11784a-1037-4581-b37b-de28fe5aac06%7D/aee4b0fc-f385-4335-89ad-dfa80b96d6c4.pdf

Inês Didelet

Livros de interesse

2009-03-10T20:47:00.002Z

Collage City - Colin Rowe and Fred Koetter - The MIT Press

Design of Cities - Edmund N. Bacon - Thames and Hudson (editora)

Constructing Architecture, Materials Processes Structures, A Handbook - Birkhauser - Darch Eth

Inês Didelet

Exposição de Nadir Afonso na Assembleia da República

2009-03-04T23:07:00.002Z

Até dia 20 de Março, estão expostos 20 quadros do Nadir Afonso na Assembleia da República, uma exposição a não perder!

"Comissariada por Bruno Marques e Ivo André Braz, a mostra "As Cidades no Homem" pertence ao acervo da Fundação Nadir Afonso e surge numa altura em que o pintor comemora 88 anos e 70 de carreira.

Numa nota sobre a obra de Nadir Afonso, marcada pelas suas visões de cidades de todo o mundo, os comissários destacam que "as cidades que estão na base das pinturas de Nadir são mais espaços do que lugares, em razão de terem sofrido, devido à decantação a que foram submetidas, uma rarefacção das suas particularidades e contingências".

Estas "vistas" de cidades de todo o mundo "escasseiam em caracterização e em simbolização. Converteram-se num limiar entre o lugar e o não-lugar, pairando num limbo que procura o Absoluto", acrescentam.

Os comissários explicam ainda que esta exposição "procura apresentar o modo como as condições do espaço e do movimento foram sendo trabalhadas ao longo dos anos por Nadir Afonso, numa pesquisa pictórica que, mantendo-se embora no quadro do modernismo e numa aspiração à harmonia, contribui, quando analisada na sua globalidade, para a compreensão e releitura da arte do século XX".

Nascido em Chaves a 04 de Dezembro de 1920, Nadir Afonso formou-se em Arquitectura na Escola Superior de Belas-Artes do Porto, e foi estudar pintura em 1946 para a École des Beaux-Arts de Paris.

Ali obteve uma bolsa de estudo do governo francês e em 1951 passou a colaborar com o arquitecto Le Corbusier. Entre 1952 e 1954 trabalhou no Brasil com o arquitecto Oscar Niemeyer.

Regressou depois a Paris para retomar o contacto com os artistas orientados na procura da arte cinética, desenvolvendo estudos sobre pintura que denominou "Espacillimité".

A partir de 1965, Nadir Afonso abandonou a arquitectura e dedicou-se exclusivamente às artes plásticas, continuando a destacar-se pela originalidade e poética do seu trabalho, descrito por alguns críticos de arte como uma "geometrização do quotidiano".

Em Dezembro do ano passado foi apresentado o projecto da sede da Fundação Nadir Afonso, da autoria do arquitecto Siza Vieira, que vai ser construída em Chaves até 2011 para homenagear o pintor e arquitecto."

in http://tv1.rtp.pt/noticias/?article=168843&visual=3&layout=10

Exposição "As Cidades no Homem", do Mestre Nadir Afonso, entre 10 de Fevereiro e 20 de Março, de Segunda a Sexta,das 15,00 às 17,00 horas.

http://www.parlamento.pt/eventos/Paginas/2009_NadirAfonso.aspx

Inês Didelet Santos

BOAS FESTAS!!!

2008-12-22T18:47:00.002Z

João Pernão

Serpentine Gallery

2008-12-02T19:42:00.011Z

Serpentine Gallery is one of London’s best-loved galleries for modern and contemporary art. Its Exhibition, Architecture, Education and Public Programmes attract approximately 750,000 visitors a year and admission is free.

Todos os anos é montado nas imediações da Galeria um Pavilhão Temporário realizado por arquitectos de renome mundial como é o caso de Álvaro Siza Vieira e Eduardo Souto Moura, Zaha Hadid, Rem Koolhaas com a designer Cecil Balmond, Oscar Niemeyer ou artistas como Olafur Eliasson

A última intervenção foi realizada por Frank Gehry

estas são imagens da fase de desmontagem no ínicio de Novembro

r | t a

2008-12-02T09:25:00.004Z

DENYS LASDUN

vejam também imagens de algumas obras deste arquitecto em

http://www.flickr.com/photos/keithp66/2882666969/in/pool-lasdun

joão pernão

2008-11-30T19:10:00.004Z

Brutalismo

Term coined by the British architectural critic Reyner Banham to describe the approach to building particularly associated with the architects Peter and Alison Smithson in the 1950s and 1960s. The term originates from the use by the pioneer modern architect and painter Le Corbusier of 'beton brut' – raw concrete in French. Banham gave the French word a punning twist to express the general horror with which this concrete architecture was greeted in Britain. Typical examples of Brutalism are the Hayward Gallery and National Theatre on London's South Bank. The term brutalism has sometimes been used to describe the work of artists influenced by Art Brut.

National Theatre . London . South Bank .
Architect Sir Denys Lasdun

r | t a

PAVILHÃO DA FEIRA DO LIVRO DE MADRID

2008-11-26T17:04:00.007Z

O concurso para o Pavilhão da Feira do Livro de Madrid foi ganho por dois colegas, Olga Sanino (nossa aluna no 5º ano em 2005/06) e Marcelo Dantas. Aqui fica o link para verem fotos da obra concretizada e lerem um pouco mais sobre a ideia que lhe deu origem.

http://abarrigadeumarquitecto.blogspot.com/2008/11/olga-sanina-marcelo-dantas-pavilho-da.html

João Pernão

escaleras de la granja_ toledo

2008-11-24T22:23:00.006Z

de Martínes Lapeña-Torres Arquitectos

http://theworldofarchitecture.blogspot.com/2008/04/ja-martnez-lapea-y-elias-torres.html

diana

MY PLAYGROUND at the Mountain

2008-11-24T02:30:00.000Z

não posso esperar

r|ta

BMW Gina light concept.

2008-11-20T11:52:00.005Z

Context over Dogma.

Duarte Oliveira

ESTUDIO BAROZZI VEIGA szczecin philharmonie . polónia . concurso 1º prémio

2008-11-16T15:22:00.006Z

Diana Coelho

2004 TBA Festival Temporary Theater

2008-11-16T15:15:00.007Z

The Portland Institute for Contemporary Arts (PICA) is a magnet for artists who take creative risks. The keystone of its annual programming, PICA's Time-Based Art Festival (TBA) draws international audiences and performers to Portland, Oregon, for pioneering performances that address culture, aesthetics, and ideas through theater, performance, dance, media, and music. The festival also serves a social function, forging discourse among artists and audiences.

To accommodate performances and social events, the venue needs for TBA 2004 included a 200-seat theater, in addition to a cabaret stage, bar, and café. A major PICA donor and Portland developer provided the raw space for these venues within a vacant warehouse, called "Machineworks." Portland's BOORA Architects then provided pro bono programming and design for the theater, creating it within the building's volume and reserving space for remaining performance and social needs. Guided by mock-ups to illustrate construction details, a team of volunteers then built the theater within a $10,000 construction budget.

The building's structural grid served as the driver for the diagram of the theater. As sufficient clear area for the stage could be found only within one of the building's structural bays, seating would be positioned in the bays of the grid surrounding the stage. The design team then positioned this whole assembly in front of existing offices lining one wall of the building, whose aesthetic qualities warranted concealment for their inconsistency with the qualitative goals for the festival environment. A small interstitial space between the rear of the theater and the offices preserved the functionality of the offices, capturing them for use as back-of-house support spaces. The efficient positioning of the theater within the warehouse reserved a large area of the building's remaining space for the cabaret, bar, and café. This open and uninterrupted space reflected the nature of the social activities taking place within the Machineworks venue while still achieving the desired degree of isolation for the theater.

To differentiate the theater volume from the surrounding volume of the warehouse, a scaffold ""media wall"" partially bisects the warehouse, defining the rear of the audience chamber and creating the envelope that encloses the theater. Illuminated from within, the media wall's interior and exterior are clad in the translucent materials pegboard and visqueen, respectively, giving the festival environment its signature quality: the glowing media wall offers the striking and ghostly experience of interacting with a volume of light contained within a gritty industrial shell. After passing a hanging entry marquee made of pegboard and suspended from the arm of a swinging crane, patrons entering the warehouse pass through a portal in this media wall, marked with a projecting canopy. The space within the media wall conceals technical equipment, transformers, and cabling, as well as an elevated control room that serves both the theater and the cabaret stage. Inside the theater, a scaffold substructure accommodates the three banks of long-tiered bench seating. Their assembly from five gallon plastic buckets, ½-inch MDF board, and recycled carpet tiles allowed all the materials to be returned to their original suppliers after the theater was dismantled.

www.boora.com

Diana Coelho

Ensaio sobre a Cegueira

2008-11-15T16:04:00.009Z

Fernando Meirelles, realizador reconhecido internacionalmente e já nomeado para os Óscares (O Fiel Jardineiro, Cidade de Deus), transporta para o cinema uma das mais aclamadas obras de José Saramago, Vencedor do Prémio Nobel.

Uma cidade é devastada por uma epidemia instantânea de “cegueira branca”. Face a este surto misterioso, os primeiros indivíduos a serem infectados são colocados pelas autoridades governamentais em quarentena, num hospital abandonado.
Cada dia que passa aparecem mais pacientes, e esta recém-criada “sociedade de cegos” entra em colapso. Tudo piora quando um grupo de criminosos, mais poderoso fisicamente, se sobrepõe aos fracos, racionando-lhes a comida e cometendo actos horríveis.
Há, porém, uma testemunha ocular a este pesadelo: uma mulher, cuja visão não foi afectada por esta praga, que acompanha o seu marido cego para o asilo. Ali, mantendo o seu segredo, ela guia sete desconhecidos que se tornam, na sua essência, numa família. Ela leva-os para fora da quarentena em direcção às ruas deprimentes da cidade, que viram todos os vestígios de uma civilização entrar em colapso.
A viagem destes é plena de perigos, mas a mulher guia-os numa luta contra os piores desejos e fraquezas da raça humana, abrindo-lhes a porta para um novo mundo de esperança, onde a sua sobrevivência e redenção final reflectem a tenacidade do espírito humano.

in http://www.castellolopesmultimedia.com/blindness/

sónia

E.M.P.A.C. - Grimshaw Architects

2008-11-12T18:15:00.009Z

A propósito deste novo exercício, achei interessante este exemplo em termos de criação de um espaço de espectáculos (e não só) anexado a posteriori a um Instituto Politécnico. Penso poder "destravar" a criatividade para este início de processo de desenho.

" EMPAC is a platform for performance and research incorporating four distinct and specialized venues under one roof: an acoustically optimized 1,200 seat Concert Hall, a 400 seat Theater, and two black box studios created for flexible use by artists and researchers. Also provided are artist-in-residence studios, audiovisual production and post production suites, audience amenities, and student and support facilities.

So that the traditional and the experimental may be seen as yoked together yet distinct, Grimshaw arranged the concert hall and atrium axially with the main entrance in a linear sequence on the north side of the building, while the studios and theater form an adjacent sequence on the south."

"... A conceptual dialogue was then initiated between these two sequences by seeing the Concert Hall manifested as the physical presence of an object in space, while the Theater and studios represent the physical absence of discovered voids within a solid.

Because the main entrance is at hilltop level, close to the roof, while the volume of the Concert Hall is fitted into the slope below, a large “found space” opens up between the two. Upon entering the building, visitors find themselves at the top of the Atrium and main circulation area, looking down at the exterior of the concert hall: a curved hull wrapped in solid cedar planks. "

"Access to the Concert Hall is provided via elevated walkways that span the atrium like gangplanks. The entire hull of the Concert Hall is contained within the Atrium, allowing public circulation all around it.

Designed to be a first-class venue for symphonic music, yet equally capable of accommodating jazz, amplified music, presentations, film, and dance with electronically generated sound and video projection, the Concert Hall is configured traditionally in a “shoe box” format: as a long, narrow room of wood and masonry construction. The floor and lower walls are all finished in maple, while the upper walls are clad in a combination of precast acoustic panels made of gypsum and precast stone. The room is slightly convex in form to maximize acoustic diffusion.

The ceiling is made of panels of fabric less than one millimeter thick, supported on a delicate web of stainless steel cables. The fabric was specially selected and woven for EMPAC and is optimized for gentle reflectivity to high-frequency sound and increasing transparency to mid- and low-frequency sound, providing acoustic support to the musicians and audience while allowing the volume above the ceiling to generate reverberance. The ceiling panels form a convex shape overall and exhibit a gently glowing surface when illuminated. "

" The Theater is equipped to the highest standards available to professional theater companies and offers an extraordinary resource for Rensselaer’s experimental artists and student performers. The Theater can be used with or without its orchestra pit. Movable seating at the parterre level, along the sides, allows artists to configure the theater as a proscenium space or to extend the playing area along the sides of the audience. The framing of the side galleries accommodates the attachment of projection screens and loudspeakers, allowing the audience to be immersed in virtual environments. Finished with maple floors and high-quality plaster walls, the theater has a slightly less formal treatment than the concert hall, so that its architectural presence can recede when the stage lights come up. "

"Total area: 221,200 square feet
Concert Hall: 11,500 square feet (seating 1,200)
Theater: 4,500 square feet (seating 400)
Studio 1: 3,500 square feet
Studio 2: 2,500 square feet
Rehearsal Studio: 1,500 square feet
4 Artist-in-Residence Studios
Completed: October 2008

Client: Rensselaer Polytechnic Institute
Architects: Grimshaw Architects "

Fonte: http://www.arcspace.com/architects/grimshaw/dbba/dbba.html

Espero que ajude a expandir horizontes para a criação dos projectos!

João Pereira

JUAN MUÑOZ

2008-11-10T23:33:00.015Z

FUNDAÇÃO SERRALVES

" A exposição chega ao Porto depois de passar pela Tate Modern, em Londres, e pelo Museu Guggenheim, em Bilbao.

Considerado um dos mais importantes escultores dos últimos vinte anos, Juan Muñoz (1953-2001) alcançou a notoriedade em meados da década de 1980, a altura em que protagonizava o movimento vanguardista do regresso à forma humana na arte."

O seu trabalho traduz-se numa forte experiência sensorial, reunindo elementos como a luz, o som, a imagem, a expressão corporal, a perspectiva, a escala… trabalhados em simultâneo ou isoladamente, provocando no observador as mais diversas sensações, interpretações e pensamentos…

- Shadow and Mouth
- Towards the Shadow

- The Prompter
- Seated Figures with Five Drums

http://www.serralves.pt/actividades/detalhes.php?id=1439

Serralves, até 18.Janeiro.2009

maria joão

Arquitectos Herzog and De Meuron . Elb Philarmonie.

2008-11-10T22:44:00.008Z

A nova sede da Elb Philarmonie.Esta nova obra estará pronta em 2010 e contempla a remodelação da sede desta orquestra filarmónica. Situada por cima da actual sede no porto da cidade de Hamburgo (na Alemanha), este novo edifício vai contemplar dois auditórios (o grande com capacidade para 2.150 pessoas e o pequeno com 550 lugares).Para além dos dois auditórios o novo complexo compõe-se ainda de um hotel, restaurantes e um condomínio.

O estúdio de arquitectura Herzog & De Meuron, com sede na cidade suíça de Basileia, foi fundado por Jacques Herzog e por Pierre de Meuron em 1978. Para quem não sabe, são os Arquitectos que projectaram o " Bird `s Nest " na China, para os Jogos Olimpicos de 2008.

http://www.mahalo.com/Herzog_and_de_Meuron

http://www.herzogdemeuron-film.com/en/home/

http://www.youtube.com/watch?v=jIYNJz6y3CU

Raquel Dias

CENTRO DE INTERPRETAÇÃO DO VULCÃO DOS CAPELINHOS

2008-11-09T21:10:00.007Z

Faial, Açores

Arq. Nuno Lopes

O facto de grande parte do edificiado se implantar abaixo do nível do solo, permite dessimular a construção no terreno, evitando um grande impacto na paisagem dos Capelinhos. O Farol dos Capelinhos, também foi soterrado pelas cinzas do Vulcão, em 1957/58.

Assim se criam relações com o existente.

Mais informação em:

http://www.vulcaodoscapelinhos.org/centro/

http://arquitectura.pt/forum/f10/ilha-do-faial-centro-de-interpreta-do-vulc-do-capelinhos-nuno-lopes-11123.html

Vera Aguiar

Wooden House / Sou Fujimoto

2008-11-04T01:18:00.007Z

Wooden House

Arquitecto: Sou Fujimoto Arquitectos

Local: Kumamoto, Japão

Iluminação: Hirohito Totsune

Construtor: Tanakagumi Construction

Ano de projecto: 2005-2006

Ano de Construção: 2007-2008

Área: 89,3 m2

Área construída: 15,13 m2

Mais imagens e informação técnica, em:

http://www.archdaily.com/7638/final-wooden-house-sou-fujimoto/

Duarte Oliveira

A PROPÓSITO DE MOBILIÁRIO/3

2008-11-02T17:34:00.004Z

ARNE JACOBSEN
SAS Royal Hotel, Copenhagen, 1956-61 Architect: Arne Jacobsen

O Design Museum de Londres é sempre uma referência.

Escolham um Designer/Arquitecto da lista apresentada.

Eis o link: http://www.designmuseum.org/design

João Pernão

A PROPÓSITO DE MOBILIÁRIO/2

2008-11-02T17:04:00.008Z

Charles and Ray Eames, 1956

Lounge Chair and Ottoman

Vejam mobiliário de arquitectos e designers em
http://www.vitra.com/en-pt/home/designers/

João Pernão

A PROPÓSITO DE MOBILIÁRIO...

2008-11-02T16:39:00.007Z

Le Corbusier

Wardrobe, 1956-59
Wood, metal & plastic
151 x 179 x 65 cm
Fondation Franco-Brésilienne, CIUP.

Galeria Patrick Seguin com peças de mobiliário de arquitectos do sec.XX

Vejam em

http://www.patrickseguin.com/designers/le_corbusier/lecorbusier3.php

João Pernão

LUGAR DE ESTAGIÁRIO

2008-10-31T10:22:00.002Z

Vimos por este meio divulgar uma vaga para colocação de estagiário de Arquitectura de Interiores. Este pedido foi recebido pelo Gabinete de Estágios da FA.UTL.

Cumprimentos a todos,

João Pernão

No seguimento do contacto efectuado por Nuno Malheiro e do email enviado
na passada semana para o Gabinete de Estágios, serve o presente para
comunicar o interesse da Injoy em receber um/a estagiário/a de
Arquitectura de Interiores para poder integrar, futuramente, a nossa
equipa.

A Injoy é uma empresa de arquitectura de interiores e decoração que tem
como objectivo principal a definição de conceitos e ambientes, estando a
sua actividade centrada na criação de espaços interiores únicos. Tem como
principais áreas de intervenção hotéis, espaços comerciais e de
restauração, escritórios e habitações.

Tendo a sua actividade sido iniciada em Setembro de 2005, surge de uma
necessidade de complemento à arquitectura conferindo-lhe identidade,
detalhe e corpo, estudando e projectando espaço a espaço, criando
ambientes únicos que reflictam a imagem do cliente.

A Injoy está integrada no Focus Group, um grupo de empresas especializadas
em diferentes áreas complementares de conhecimento ? Arquitectura,
Arquitectura Paisagista, Engenharia Civil, Engenharia de Instalações
Técnicas, Planeamento e Urbanismo e Comunicação e Imagem - com um
posicionamento competitivo nas áreas de prestação de serviços de
Consultoria e Projecto, garantindo a qualidade e rigor na prestação dos
serviços que oferece.

Neste sentido, o crescimento do volume de trabalho da Injoy requer um
crescimento da equipa à sua imagem e a integração de um/a jovem licenciado
da F.A. permite que essa aprendizagem seja feita logo desde cedo.

Assim, agradecíamos o envio de candidaturas ao estágio, para:

geral@injoy.com.pt

Com os meus cumprimentos
___________________________________________________________________________________________
Margarida Ferreira

INJOY
_Rua do Mar da China
Lote 1.07.2.3, Bloco A, Piso 1
1990-138 LISBOA - PORTUGAL
Tel. 218 923 600 Fax. 218 923 609
www.injoy.com.pt | margarida.ferreira@injoy.com.pt

PAWSON HOUSE 1999

2008-10-28T18:39:00.017Z

In http://www.johnpawson.com/

Austeridade, detalhe, harmonia, materialidade, minimalismo, movimento, proporção, rigor geométrico, simetria, simplicidade…

Circunscrita num edifício Vitoriano em Londres, a habitação é um conjunto de elementos bem definidos que se podem ler de forma independente sem que percam o sentido de conjunto. A proporcionalidade e rigor geométrico permitem que cada elemento seja lido claramente na função que lhe está atribuída.

A profundidade do edifício é tratada de forma exaustiva, majorada e evidenciada com notória subtileza. As linhas verticais e longitudinais marcam o movimento dentro da casa e o ornamento é unicamente o detalhe.

O olhar pormenorizado sobre este projecto é um exercício essencial, quer para a nossa situação académica actual quer para uma futura ou presente reflexão sobre formas de habitar e a sua concretização. Sendo assim, e para os mais curiosos, aconselho a consulta da revista Croquis 127, dedicada ao arquitecto John Pawson.

Podemos ainda debruçar-nos nas transformações à casa existente em 1994… tudo é efémero e se transforma na arquitectura.

Cristina Rubina

Congresso internacional da pedra - Vila Viçosa

2008-10-28T12:10:00.009Z

Para quem não teve a oportunidade de ir aqui fica uma pequena amostra do que vimos...

Catarina Almeida

Le Corbusier

2008-10-27T21:26:00.015Z

" If we eliminate from our hearts and minds all dead concepts in regard to houses and look at the question from a critical and objective point of view, we shall arrive at the " House Machine", the mass production house, healthy (and morally so too) and beautiful in the same way that the working tools and instruments which accompany our existence are beautiful."

in, Toward an Architecture (1923)

http://www.fondationlecorbusier.asso.fr/

MoMa, HOME DELIVERY , FABRICATING THE MODERN DWELLING

para pensar...!

maria joão

JEAN PROUVÉ

2008-10-27T02:14:00.031Z

Jean Prouvé 1901-1984

" Prouvé is one of the greatest French designers of the 20th century. Working as a craftsman, designer, manufacturer, architect, teacher and engineer, his career spanned over sixty years. With remarkable elegance and economy of means, he designed prefabricated houses, building components and facades, as well as furniture for the home, office and school. Prouvé believed in the power of design to make a better world and his bold, reduced forms, inspired by the sparse aesthetic of aircraft design, have influenced strongly the British high-tech architects Rogers, Foster and Hopkins "

MoMA . Set.2008

" Between 1949 and 1951, Jean Prouvé was commissioned to produce three prototype prefabricated tropical houses to address the shortage of housing and civic buildings in the French colonies of West Africa. Les Maisons Tropicales can be seen as the most elegant expression of Prouvé's love of mobility. The ability to construct and dismantle was fundamental to Prouvé's work and is evident in his designs for chairs, tables, tents and buildings. Les Maisons Tropicales are the culmination of twenty years of experimentation by Prouvé into the prefabrication and industrial production of buildings. Two were erected in Brazzaville, in the Republic of Congo, in 1951. "

http://www.lamaisontropicale.com/www/

MoMA Set.2008

http://www.jeanprouve.com/pages/1/index.htm

http://espacotempo.wordpress.com/2008/07/28/%C2%ABmaison-tropicale%C2%BB/
http://www.e-flux.com/shows/view/4202
http://www.momahomedelivery.org/

Bom Trabalho

maria joão

espaços flexíveis

2008-10-23T23:08:00.007+01:00

para dar continuidade às reflexões que se iniciaram na aula..

http://www.rogerhirsch.com/

bom trabalho!!

diana

ESPAÇOS SENSÍVEIS

2008-10-20T14:29:00.009+01:00

[ 22 set | 02 novl ] Centro Cultural de Belém

Uma selecção de grandes instalações da Colecção de Arte Contemporânea da Fundação “la Caixa”, que configura um trajecto para sentir, reflectir e emocionar-se. Luz, imagens, espaço e tempo são os meios explorados pelos artistas representados nesta selecção de obras.

*sónia

IMPROVEMENT

2008-10-03T20:23:00.002+01:00

Terminada a exibição das curtas referentes ao primeiro trabalho, "IMPROVEMENT", fica aqui uma compilação (para os que não viram e os que gostariam de rever) dos trabalhos realizados.
Os vídeos estão apresentados por ordem alfabética.

Que nos sirva de inspiração para o próximo trabalho, que bem iremos precisar! =)

ALDO ROSSI

2008-10-02T12:42:00.002+01:00

Aldo Rossi nasce a Milano durante la seconda guerra mondiale, si laurea al politecnico di Milano negli anni sessanta e avanza nella carriera come architetto e come professore al politecnico. Collabora per la rivista architettonica con Rogers. Il lavoro di Aldo Rossi rappresenta un superamento delle metodologie del movimento moderno, appartenendo inizialmente alla corrente architettonica del neoliberty, prima reazione al razionalismo con richiami più o meno espliciti all'Art Nouveau. Succesivamente è approdato, al Post-Modern nel variato panorama Italiano di questo movimento, che in lui ha assunto una rigorosità esemplare, che taluni hanno definito Neo-Novecento.
Rossi fu uno dei più grande rinnovatori ideologici e plastici dell'architettura contemporanea, con la sua poesia metafisica ed il culto che professó nella stessa misura verso la geometría e la memoria.
Aldo Rossi ha sviluppato una concezione della città in maniera totalmente nuova rispetto all'idea di Le Corbusier, idea che aveva dominato tutto il primo 1900, infatti Rossi la vedeva come la somma di tutte le epoche, di tutti gli stili architettonici fino ad allora presenti. Fatta questa precisazione possiamo accorgerci di come al contrario dei suoi predecessori, Rossi aveva un problema, infatti non potendo "rompere" totalmente con il passato come facevano gli architetti dell'international style, si trovava a dover rendere la sua costruzione "organica" all'interno della città. Detto il punto di partenza e il problema pincipale, possiamo facilmente dedurre quale è stata la sua stupenda soluzione: gli Archetipi. Questi sono delle forme ricorrenti nell storia dell'architettura, forme che cosi vanno a costituire un vero e proprio richiamo alla cittadina esistente, rendendo il proprio risultato nello stesso tempo innovativo e tradizionale. Naturalmente non è possibile fare un elenco preciso di tutti gli archetipi utilizzati da Rossi nel corso della sua carriera, ma la loro bellezza sta nell'essere facilmente riconoscibili da tutti, sia dall'esperto che dal ragazzino.

francesca

2008-10-01T12:10:00.001+01:00

vamos festejar o dia mundial da arquitectura?
r|ta

"de homem para homem"

2008-09-26T09:25:00.004+01:00

de Manfred Karge

De 11 de Setembro a 5 de Outubro

Lisboa: Teatro do Bairro Alto

terça a sábado às 21:30 e domingos às 16:30

Cenário Manuel Aires de Mateus

"A peça, que tem o título original Jacke Wie Hose, é um conto poético e politico que passando por trinta anos da História da Alemanha nos conta a vida de Ella. Beatriz Batarda será Ella, uma mulher que não consegue arranjar emprego, e casa com um homem mais velho e doente, simplesmente para poder ter um tecto e o que comer. Quando Ella descobre que a ciática de que este se queixa é na verdade um cancro, decide juntar toda a informação e detalhes necessários para poder fazer-se passar pelo marido e assim não perder o precioso emprego. Max Gericke morre mas é Ella Gericke quem é “enterrada”. São vinte e seis quadros, ou retratos, que percorrem tempos de pobreza, guerra e reconstrução, e revelam a história de uma mulher que para viver teve de mentir, traficar, matar, diluindo-se na perda da sua identidade."

para mais informações:

http://www.teatro-cornucopia.pt/htmls/home.shtml

para quem ainda não sabe que um monólogo não tem que ser necessáriamente monótono e para os que já gostam, recomendo para este fim de semana este espectáculo a não perder.

E já agora aproveitem para passear a pé até à Rua de São Bento. "41 estabelecimentos de comércio tradicional abrem portas à grande festa da Rua de São Bento, em três dias de festa, música, arte e muita animação até às 24h00, na 8º edição das Noites de São Bento, dedicada ao tema Lisboa e o Tejo."

diana

"ROBE VEGETAL" de Patrick Blanck para Jean-Paul Gaultier

2008-09-26T00:00:00.001+01:00

2008-09-25T20:36:00.003+01:00

à cerca de jardins verticais também:

HERZOG & DE MEURON, Caixa Forum, Madrid

http://www.arcspace.com/architects/herzog_meuron/caixa/caixa.html

r|ta daniel

LIVING WALLS/JARDINS VERTICAIS

2008-09-25T13:55:00.016+01:00

Patrick Blanc - Musée du Quai Branly, Paris e Marché des Halles, Avignon

A PROPÓSITO DE JARDINS VERICAIS... Uma entrevista com Patrick Blanc

Please tell me now your secret method: How do you actually glue these plants on the wall?

The Vertical Garden is composed of three parts: a metal frame, a PVC layer and felt. The metal frame is hung on a wall or can be self-standing. It provides an air layer acting as a very efficient thermic and phonic isolation system. A 1cm thick PVC sheet is then riveted on the metal frame. This layer brings rigidity to the whole structure and makes it waterproof. After that comes a felt layer made of polyamide that is stapled on the PVC. This felt is corrosion-resistant and its high capillarity allows a homogeneous water distribution. The roots are now growing on this felt.

Watering is provided from the top with the tap water being supplemented with nutrients. The process of watering and fertilisation is automated. The whole weight of the ‘Vertical Garden’, including plants and metal frame, is lower than 30 kg per square meter. Thus the Vertical Garden can be implemented on any wall without any size or limitation of height.

(Entrevista em http://pingmag.jp/2006/12/08/vertical-garden-the-art-of-organic-architecture)

(Ainda) Herzog & de Meuron

2008-09-25T01:40:00.000+01:00

No contexto do exercício em desenvolvimento, e especialmente a todos os que escolheram como local de intervenção Praças (ou Largos, conforme...), aproveitei o tema do post anterior para (re) expor uma intervenção dos próprios Herzog e de Meuron sobre uma praça, nomeadamente a Plaza de España, em Santa Cruz de Tenerife, Espanha :

"La Plaza de España de Santa Cruz de Tenerife recientemente remodelada acaba de ser reabierta al público tras 3 años de trabajos.(...) Los encargados de dicha remodelación han sido los arquitectos suizos Herzog & De Meuron quienes han dotado a este enclave de un aspecto innovador y vanguardista.

El proyecto de Herzog & De Meuron ha respetado y reformado edificaciones ya existentes, como es el caso del Monumento a los Caídos y La Alameda del Duque de Santa Elena. En esta última se ha reconstruido el histórico pórtico frontal, que data de 1787.

Uno de los elementos más llamativos de la nueva Plaza de España son los jardines verticales ubicados en las fachadas de dos de los tres pabellones que se han creado. Estos han sido diseñados por el paisajista francés Patrick Blanc. Se trata de un sistema de ornamentación que se identifica por su vistosidad pero que, además, tiene un efecto de aislamiento térmico que contribuye a minimizar el consumo energético ya sea en invierno como en verano, suministrando un sistema natural de enfriamiento.

El lago, situado en el centro de la plaza también es otra de las novedades. De estructura circular y con 2.500 metros cúbicos de capacidad y 90 centímetros de profundidad, irá cambiando de dimensiones según avanza el proceso de llenado y vaciado. Un géiser de agua dulce de 30 metros de altura emergerá ocasionalmente.

Las luminarias también tienen su protagonismo en la nueva Plaza de España. De policarbonato en tres tamaños diferentes han sido colgadas de las catenarias, de esta forma quedan entretejidas entre los árboles y los restantes elementos de la obra a dos alturas diferentes dando sensación de ser gotas de lluvia cayendo sobre una telaraña. (...) "

-> http://www.urbanity.es/blog/plaza-de-espana-sc-de-tenerife-herzog-de-meuron

Espero que possa alargar horizontes a nível da intervenção urbana.

João Pereira.

HERZOG e JOSEPH BEUYS

2008-09-23T22:35:00.007+01:00

Electric Spool, by Herzog & de Meuron

The Swiss architects Herzog & de Meuron designed two service-buildings for the Swiss railway. Both building are clad with copper strips, that are locally twisted at the places where windows are located. The iconography is that of the electric spool - an appropriate one since the buildings houses primarily transformators.

Herzog and de Meuron
[ArchIdea #15, 1997]

Simple, rectangular and austere in outer shape, and very concrete in materiality. It is this combination of features, which characterises the architectural work of the Swiss architects Jacques Herzog and Pierre de Meuron. In their work they expose the materials of the building in a very pronounced way, as if they want to say: "This is made of plywood, this of stone and that of copper". According to Herzog this "exposing", as he calls it, is an essential part of the artist's or architect's job. The materials should be exposed as clearly and simply as possible, without commentary, and without too emphatic references.
He admits that references in itself are unavoidable.

A building always evokes images, calls forth associations. Herzog and De Meuron seek to steer these references. However, they are not interested in historical references, which would be understood only by those who have the relevant historical knowledge, but in the collective memory, shared by all people. They want to appeal to this intuitive knowledge, present in all human beings, which provides a kind of global language for the understanding of such concepts as big, small, thin and cold as well as of basic forms such as a door and a floor.

This approach clearly shows the architects' affinity with the German artist Joseph Beuys. Jacques Herzog worked with Joseph Beuys on a project in Basel. The latter taught him that essential knowledge is present in every human being and not in historical or educational codes.

Espero comentários,

João Pernão

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